Save The Date! — Concierto pedagógico este sábado

Os recordamos que este sábado 21 de mayo a las 12h. tendréis la posibilidad de asistir a un concierto pedagógico para todos los públicos que, además de ser gratuito, sabemos que gustará a niños y a adultos.

El programa será un monográfico sobre Robert Schumann. A través de varias de sus piezas y de manera didáctica y muy amena, Esther y Carlos, los integrantes del Dúo Noctua, nos acercarán a todas las facetas del artista —que van desde la composición e interpretación hasta la crítica musical y enseñanza—, sin olvidar su biografía y periodo en que vivió: el Romanticismo.

¡No os lo perdáis!

Cartel Dúo Noctua

Saldando deudas (2). Alumnos de piano. Concierto de fin de curso (junio 2013)

Si ayer hacíamos entrega de los primeros vídeos del concierto de junio de 2013, con alumnos de guitarra, hoy seguimos con los alumnos de piano. Como siempre, divididos en varios vídeos.

Los primeros que escucharéis son aquellos que llevaban menos tiempo estudiando y tocaron pequeñas piezas de iniciación. Tiene su lado bueno, esto de colgar los vídeos con retraso, y es que como de este concierto hace casi ocho meses, ¡es un momento fantástico para darse cuenta de lo que han avanzado en este tiempo! Pronto veréis a la mayoría de ellos tocando piezas de repertorio y estudios de técnica.

A continuación una selección de piezas ordenadas de forma cronológica. En junio no hubo representación del Barroco, pero sí varias piezas de Mozart y Beethoven.

Un estudio de Czerny, dos de Burgmüller y una pequeña pieza de Schumann.

Dos valses y un nocturno de Chopin.

Tres pequeñas piezas de Dvoràk, Tchaikovsky y Grechaninov.

Y por último, Joplin, Kabalevsky y Martin.

¡Que lo disfrutéis!

Pianistas de Musikum: de Händel a Lutoslawsky

Volviendo —y ya quedan menos— a los vídeos del concierto de junio, vamos hoy con la segunda entrega de los alumnos de piano, aquellos que ya han abandonado las piezas de iniciación y se enfrentan al repertorio de Bach, Mozart, Chopin o Lutoslawsky entre otros.

Os dejo aquí tres vídeos con los que podréis dar un paseo por la historia de la música de la mano de nuestros jóvenes intérpretes.

En este primero, pasearéis por el Barroco y el Clasicismo con cuatro obras de Händel, Bach, Clementi y Mozart.

A continuación, otras cuatro piezas, esta vez del Romanticismo: Burgmüller, Schumann, Chopin y Moszkowski.

Y terminamos con tres pequeñas piezas del siglo XX, de Lyubarsky, Kabalevsky y Lutoslawsky.

Espero que os gusten.

 

Si despierta su interés…

Esta tarde, tres alumnos de 6, 7 y 8 años, han querido compartir conmigo la misma noticia:

—¡Tengo un cuento de Mozart con música!

Se han interesado por su música y uno de ellos me ha pedido que tocara algo de él.

—Un concierto para piano y orquesta o algo de La flauta mágica— me ha dicho.

La coincidencia se debe, claro, al coleccionable que el diario EL PAÍS lanzó ayer. Se trata de 20 cuentos con CD dedicados cada uno de ellos a un compositor distinto.

Para ser sincera, no puedo opinar sobre la calidad de los mismos, pues olvidé que la serie comenzaba ayer y no compré el periódico. Pero si ha despertado el interés de los niños por la música… ¡merece la pena! Ya me he hecho con un cupón para conseguir el primer número, así que mañana mismo iré al kiosco a pedir uno. Ya os contaré.

Pinchad aquí si queréis ampliar información.

El año (pasado) de Pergolesi

A lo largo del recientemente finalizado 2010, se ha celebrado por todo lo alto y en todos los rincones del mundo el bicentenario del nacimiento de dos de los más grandes compositores que ha visto la Historia de la música occidental: Robert Schumann y Fryderyk Chopin. Sin embargo, no eran los únicos que merecían ser homenajeados. El 4 de enero de 2010 se cumplieron 300 años (¡sí, sí, he dicho 300!) del nacimiento del compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi. El pobre tuvo la mala suerte de encontrarse, cien años más tarde, con el nacimiento del alemán y el polaco, pero eso no justifica, creo yo, que haya sido eclipsado por éstos, pues nos dejó un legado de gran valor. Yo, por el contrario, sí tengo una buena excusa para habérmelo dejado en el tintero hasta hoy: el 4 de enero de 2010 no existían ni la escuela Musikum ni, por extensión, este blog que nació de ella. Así que me permito homenajear al joven Giambattista 300 + 1 años después de su nacimiento.

Lo he llamado joven porque uno de los datos que más llama la atención de su biografía es que tuvo una vida muy corta. Murió a los 26 años. Y a pesar de ello, debemos tenerlo en cuenta como referente de un momento de cambio de estilo compositivo e incluso, según algunos, como padre de la ópera cómica, también conocida como opera buffa.

Si bien no está claro si es o no es el verdadero padre de esta corriente, de una cosa no cabe duda: su ópera La serva padrona, tras su reestreno en París en 1752 (había sido interpretada en 1733, con el autor en vida, pero de su éxito en aquel momento mejor no hablaré), sirvió como detonante de una conocida querella musical entre bufonistas y antibufonistas que trascendió a un ámbito nacional en Francia, confrontando no sólo dos gustos diferentes sino dos corrientes estéticas, culturales, filosóficas y hasta políticas.

Todo París —escribió Rousseau en sus Escritos sobre la música, de 1838— se dividió en dos bandos, más batalladores que si se tratara de un asunto de Estado o de Religión.

Aquí os dejo un fragmento de la polémica ópera.

Otra de las grandes y más conocidas obras de Pergolesi es el Stabat Mater. Menos polémico que la anterior, sin duda, pero de un estilo mucho más íntimo que no quiero dejar de compartir con vosotros porque no se trata sólo de la obra que más aprecio del compositor, sino de una de las obras que más he escuchado en mi vida. Basada en la secuencia gregoriana en la que asistimos al sufrimiento de la Virgen durante la crucifixión de su hijo, Pergolesi lleva al oyente, de manera magistral, a sentir ese lamento de un modo excepcionalmente intenso. ¿Será casualidad que la compusiera prácticamente en su lecho de muerte? Cada vez creo más en la teoría de que ese tipo de casualidades no existen, pues son demasiadas las obras extraordinariamente desgarradoras compuestas en los últimos días de las vidas de muchos autores. Sin ir más lejos, el Requiem de Mozart. Pero este es un tema que prefiero dejar para otro artículo.

Os propongo la versión de Le Poème Harmonique por dos motivos: porque me encanta y porque es posible que muchos la tengáis en casa —quizá olvidada, quizá sobre la mesilla a modo de escucha de cabecera—, pues es uno de los discos integrantes de la colección de 50 disco-libros que lanzó el diario El País en 2004. De ese modo, si os quedáis con ganas de más, ya sabéis dónde buscar.

Es una interpretación algo distinta, pues en lugar de dos solistas (una soprano y una contralto), como es habitual encontrar para esta obra, escucharéis un conjunto vocal. A ver si os gusta.

Stabat Mater – Dolorosa- Pergolesi