Recital de piano – Ana & Anita

En la escuela hay dos alumnas de piano que llegaron antes incluso que las pizarras. Qué digo, ¡antes que Samuele!, que ya es… Eran entonces muy pequeñitas las dos, pero ya desde el principio apuntaban maneras.

Como además de su pasión por la música, comparten “urba”, la vida las ha llevado siempre de la mano hasta el punto de que a veces parece que una no pueda existir sin la otra. A todo han venido siempre juntas: piano, coro, lenguaje musical… Concierto al que se apuntaba una, concierto al que venía la otra. Y por supuesto, han tocado mucho juntas, tanto a cuatro manos como en los grupos de los distintos conciertos atrevimiento.

Pocos conocen sus apellidos, pero raro es aquel que no ha escuchado hablar de Ana y Anita por la escuela. Los más pequeños las admiran; los mayores las hemos visto crecer (¿crecer?, ¡pero si Anita nos saca ya a todos una cabeza!), avanzar e ir formándose como personas y como pianistas. Y hemos decidido que tienen que dar ya un paso importante, por lo que este sábado nos ofrecerán un recital de piano cuyo programa llenarán ellas dos solas, como verdaderas concertistas, con obras de diversos estilos, desde el Barroco al Siglo XX.

Y como será un gran día para ellas, queremos invitaros a que vengáis a acompañarlas y consigamos entre todos que sientan el calor del público en su primera experiencia como pequeñas concertistas.

Será en el salón de actos de la escuela a las 12:30 h. este sábado 23 de abril.

PROGRAMA

JOHANN SEBASTIAN BACH

Invención n.º 13, en La menor, BWV 784

Invención n.º 15, en Si menor, BWV 786

JOHANN BAPTIST CRAMER

Estudio para piano n.º 12

CARL CZERNY

Estudio Op. 299 n.º 2, de La escuela de la velocidad

LUDWIG van BEETHOVEN

Bagatela Op. 119 n.º 1

HENRI BERTINI

Estudio Op. 32 n.º 9

FRÉDÉRIC CHOPIN

Mazurka Op. 67 n.º 2

BOHUSLAV MARTINU

Danza colombina

ARAM KHACHATURIAN

Sonatina

Cartel recital Ana & Anita

Muere Nikolaus Harnoncourt

Esta mañana recibíamos la triste noticia del fallecimiento, esta pasada noche, del gran maestro Nikolaus Harnoncourt.

N.H.2

El director austriaco (aunque nacido en Berlín), anunció su retirada de la vida profesional el pasado mes de diciembre, un día antes de cumplir 86 años.

Mis fuerzas físicas me obligan a cancelar todos mis planes futuros. Explicó Harnoncourt el 5 de diciembre de 2015.

Por si lo no conocíais, os dejo una breve biografía y algún documento gráfico. Y os recomiendo encarecidamente que os acerquéis a su mundo, pues es sin duda uno de los músicos más influyentes de los últimos tiempos.

Los hermanos Harnoncourt

Nikolaus (derecha) con su hermano René (en el medio, tocando el violín) y Philipp, invierno 1933/34

Nacido en 1929 en el seno de una familia aristocrática estrechamente ligada a la música —aunque ninguno se había dedicado profesionalmente a ella, todos tocaban algún instrumento, principalmente el piano—, pasó su infancia en Graz, siendo esta una etapa que el músico describía como feliz y sin complicaciones. Durante esa época, el niño Niki recibió sus primeras clases de música a través del piano, instrumento que confesaba haber odiado (probablemnte por llevar la contraria a la familia), sin llegar a tocar ni practicar demasiado. De modo que se le dio como alternativa el violonchelo, que pareció ser mejor recibido.

Una de las primeras anécdotas que marcaron la vida y carrera musical de Harnoncoaurt fue su primer contacto con  la ópera “Porgy and Bess” de Gershwin. Quizá fuera precisamente ésta la que influyó más directamente sobre nuestro maestro, de hecho. Probablemente, de no conocer esta historia de la familia Harnoncourt, cualquiera diría que debió ser alguna pieza de Bach, Händel, Monteverdi…, pero no: la pieza que más impresionó a Nikolaus Harnoncourt fue una opera compuesta en el siglo XX. Todo partió de su tío René, director del New York Museum of Modern Art y amigo del compositor americano, quien envió a su familia uno de los primeros ejemplares impresos de la ópera. Al recibirla, siendo Harnoncourt aún muy pequeño, su padre la interpretó al piano y el niño quedó impresionado. Cuan grande sería el impacto, que años más tarde se convertiría en una de sus obras favoritas.

Todo esto ocurría en la década de los treinta. Pero, como ocurre con tantas biografías de los nacidos en Europa antes de la Segunda Guerra Mundial, su vida y su carrera estuvieron marcadas por la historia reciente de nuestro continente. En 1938, las tropas de Hitler invadieron Austria y dio comienzo un periodo de terror que ponía fin a la infancia idílica y feliz de sus primeros años de vida. En 1944, la familia Harnoncourt huyó del nazismo instalándose en la zona montañosa (y de belleza inigualable, por cierto) de Salzkammergut, donde recibió clases de violonchelo de Paul Grümmer y comenzó a sentir deseos de dedicarse profesionalmente a la música. En concreto, se despertó en él un especial interés en la música para teatro de títeres (o marionettentheater), una corriente artística muy arraigada en Austria.

En 1948, ya más decidido por la interpretación musical que por el teatro de marionetas, se trasladó a Viena, donde estudió violonchelo con Emanuel Brabec, solista de la Orquesta Filarmónica de Viena. A principios de los años cincuenta, siendo aún estudiante de violonchelo en la capital austriaca, comenzó a descubrir su pasión por la música antigua, llegando a fundar un cuarteto de viola da gamba con, entre otras, quien sería su esposa, Alice Hoffelner.

Su interés por la interpretación historicista siguió incrementándose año tras año y es en ese campo en el que el gran Nikolaus Harnoncourt ha dejado una huella indiscutible. Una huella que se extendió a todo el mundo, pero cuya máxima representación se encuentra en el Concentus Musicus Wien, grupo que fundó en 1953 y cuyo espíritu de estudio exhaustivo puede sintetizarse en el siguiente dato: el conjunto no aceptó interpretar en público hasta pasados cuatro años de ensayos. Ahí es nada…

Entre los años 1952 y 1969 fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Viena, que hasta el año 1960 dirigía Karajan. En 1972 pasó del cello a la batuta, que no soltó hasta hace apenas unos meses.

Una de las facetas que más me gustaban de Harnoncourt fue su defensa de la presencia de la música en la educación de todo individuo.

¿Habría llegado Einstein a la teoría de la relatividad, de no haber tocado el violín? Yo estoy seguro de que no.

Nikolaus Harnoncourt.

Os dejo una pequeña entrevista que concedió hace unos cinco o seis años en la que expone su postura al respecto. Y después, por supuesto, una interpretación del gran maestro frente al Arnold Schoenberg Choir y el Concentus Musicus Wien. Espectacular Magnificat de Bach.

Para terminar, por si tenéis tiempo (y a pesar de que imagino que la mayoría de vosotros no entenderéis el alemán), os dejo un documental en el que el propio Harnoncourt habla de su vida y su música.

Recital de viola de Alicia Calabuig

Cartel recital Alicia Calabuig 5-12-14Como ya os contamos en artículos anteriores, este mes de diciembre tenemos una agenda de lo más ajetreada en Musikum. Conciertos de Navidad, audiciones de alumnos, el homenaje a Mary Poppins del pasado martes… No paramos, no. Y entre evento y evento, un nuevo privilegio de esos que tanto nos gustan y al que queremos invitaros a todos. Esta tarde a las 20 h. contaremos con la presencia de Alicia Calabuig Palau, violista profesional, que se acercará hasta nuestra escuela a ofrecernos un recital de viola en el que podremos disfrutar de un programa precioso que seguro que os va a encantar.

El programa será el siguiente:

Suite IV para violoncello solo ………… J.S.Bach

  • Prelude
  • Allemande
  • Courante
  • Sarabande
  • Bourree I y II
  • Gigue

Cadenza per viola solo ……………….. K. Penderecki

La entrada será libre hasta completar aforo.

Para todo el que quiera conocer un poco más a Alicia, aquí os dejamos un breve curriculum:

Nace en Madrid. Tras diez años de estudios de piano y viola en el Conservatorio de Almansa finaliza la carrera de viola en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el profesor Alan Kovacs. Posteriormente es admitida en Universität Mozarteum Salzburg y Anton Bruckner Privatuniversität de Linz (Austria), donde en la actualidad cursa estudios de Master con el profesor Predrag Katanic. Durante esos años forma parte de la Joven Orquesta de Castilla-La Mancha, Joven Orquesta Nacional de España, European Union Youth Orchestra, Gustav Mahler Jugendorchester… combinando con colaboraciones en Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunitat Valenciana, etc. Ha asistido a cursos, festivales, academias, masterclases y ha aprendido de numerosos profesores: Rocío Gómez, Emilio Mateu, Wolfgang Redik, Rainer Schmidt, Thomas Riebl, Antonello Farulli, Jonathan Brown entre otros. En la actualidad es profesora de viola en el Conservatorio Profesional Joaquín Turina de Madrid y colaboradora en el QartEnsemble.

Alicia Calabuig Palau

Los conciertos de esta semana en Musikum

Y precisamente ahora que vuelven los copos de nieve a nuestro blog y anuncian la llegada inminente de las Navidades, precisamente ahora comienza una verdadera maratón de conciertos en nuestra escuela. Sumados al que ofrecimos el pasado sábado 22 de noviembre, son nada menos que seis los conciertos que entre alumnos y profesores, preparamos en Musikum para despedir el primer trimestre del curso.

Esta semana tendremos dos conciertos: el primero de ellos será el esperadísimo homenaje a Mary Poppins, por esos 50 años poniéndole azúcar a nuestras píldoras, y tendrá lugar mañana martes 2 de diciembre a las 20:30 h. 

Y para terminar la semana, Alicia Calabuig Palau nos ofrecerá un recital de viola sola en el que tocará obras de Bach (adaptación para viola de la suite n.º 4 para violonchelo) y Penderecki. El viernes 5, a las 20 h.

Todos los conciertos serán en el salón de actos de la escuela y la entrada es libre hasta completar aforo.

De objetos perdidos

Vaya, vaya, parece que de objetos perdidos va la semana. ¡Y objetos nada desdeñables! Navegando por las redes hemos encontrado dos artículos recientes en los que nos informan de recuperaciones de obras que se creían perdidas.

El primero de ellos habla del hallazgo de una grabación inédita que Pau Casals realizó en Japón en 1961. Os dejo aquí el artículo:

Descubren una grabación inédita de Pau Casals

Johann_Sebastian_BachEl segundo, que hemos leído esta mañana, trata de un retrato de Johann Sebastian Bach del que hace años se tenía constancia, pero al que se había perdido la pista.

Os dejo aquí el artículo sobre el retrato de Bach:

Reaparece retrato perdido de J. S. Bach

Pau CasalsEs curioso, pues entre Bach y Casals había una fuerte conexión, más allá de la que todo músico tiene con el gran maestro barroco. Casals confesó en varias ocasiones que la obra de Bach era algo así como su desayuno. Cada mañana, antes de ponerse en marcha, tenía la necesidad de sentarse al piano (sí, además del violonchelo, podía tocar el piano) e interpretar alguna pieza suya, generalmente algo del Clave Bien Temperado. Era lo que le daba la energía para el resto del día.

¡Qué gran semana de descubrimientos! Así da gusto… ¡¡Feliz viernes!!

Pianistas de Musikum: de Händel a Lutoslawsky

Volviendo —y ya quedan menos— a los vídeos del concierto de junio, vamos hoy con la segunda entrega de los alumnos de piano, aquellos que ya han abandonado las piezas de iniciación y se enfrentan al repertorio de Bach, Mozart, Chopin o Lutoslawsky entre otros.

Os dejo aquí tres vídeos con los que podréis dar un paseo por la historia de la música de la mano de nuestros jóvenes intérpretes.

En este primero, pasearéis por el Barroco y el Clasicismo con cuatro obras de Händel, Bach, Clementi y Mozart.

A continuación, otras cuatro piezas, esta vez del Romanticismo: Burgmüller, Schumann, Chopin y Moszkowski.

Y terminamos con tres pequeñas piezas del siglo XX, de Lyubarsky, Kabalevsky y Lutoslawsky.

Espero que os gusten.

 

¡Ya están aquí!

No cabe duda: el mes de diciembre es una locura. Y más si eres músico…

Los profesores y alumnos de Musikum, sin ir más lejos, no pudimos descansar ni el domingo. Eso sí, tanto trabajo mereció la pena: tres Autos de Navidad espectaculares junto al coro Villa de Las Rozas, una Audición de Piano con muchísimas pequeñas promesas y algunos alumnos que ya muestran grandes avances con respecto al curso pasado y, por último, un Concierto de Navidad variado y de muy buen nivel. De todo ello tenemos muestras en vídeo que poco a poco iré colgando. Hoy empiezo con el resumen de la Audición de alumnos de piano, que he dividido en cinco vídeos.

En este primero, tocan aquellos alumnos que se han iniciado en el estudio del piano el presente 2011, dando muestra de lo que se puede conseguir en poco tiempo si se combinan esfuerzo e ilusión.

A continuación, los alumnos que empezaron en 2010.

Algunos de ellos están ya a punto de empezar a tocar piezas de pequeño repertorio, que es lo que hacen los alumnos del próximo vídeo. Los llamaremos… los medianos. Tocan piezas breves de Bach, Beethoven, Gurlitt, Graupner… o el conocido Artista (The Entertainer) de Joplin.

Y terminamos con dos vídeos de… “las mayores”. Primero tocando La Valse d’Amelie, de Yann Tiersen.

Y por último un estudio de Heller y el primer movimiento de una Sonata de Beethoven (conocida como Claro de Luna)

Me dejo alguna sorpresa para futuros artículos. Y por supuesto, los vídeos del coro, los guitarristas, violinistas, clarinetistas…

Y por si no tuviera tiempo de ponerme a ello antes de Nochebuena, aprovecho para felicitaros las Navidades y mandaros mis mejores deseos para el 2012.

Si despierta su interés…

Esta tarde, tres alumnos de 6, 7 y 8 años, han querido compartir conmigo la misma noticia:

—¡Tengo un cuento de Mozart con música!

Se han interesado por su música y uno de ellos me ha pedido que tocara algo de él.

—Un concierto para piano y orquesta o algo de La flauta mágica— me ha dicho.

La coincidencia se debe, claro, al coleccionable que el diario EL PAÍS lanzó ayer. Se trata de 20 cuentos con CD dedicados cada uno de ellos a un compositor distinto.

Para ser sincera, no puedo opinar sobre la calidad de los mismos, pues olvidé que la serie comenzaba ayer y no compré el periódico. Pero si ha despertado el interés de los niños por la música… ¡merece la pena! Ya me he hecho con un cupón para conseguir el primer número, así que mañana mismo iré al kiosco a pedir uno. Ya os contaré.

Pinchad aquí si queréis ampliar información.

11 de marzo

Hoy es once de marzo y como todos los once de marzos desde hace siete años, se respira cierta tristeza en Madrid. Mientras ayer muchos madrileños disfrutaron de su aperitivo o su comida al sol en alguna de las terrazas de la ciudad, hoy el tiempo no parece querer darnos esa alegría. Y para colmo nos hemos despertado con la terrible noticia del terremoto que ha sufrido Japón: el peor en los últimos 140 años (un 8,9 en la escala Richter).

Sin ánimo de dejar en segundo plano tales catástrofes que señalan esta fecha como una de las más trágicas de la Historia, yo me quiero aferrar a las noticias positivas del día y, de ese modo, hablaros de uno de los músicos más grandes con los que cuenta la actualidad. Se trata de Bobby McFerrin, que casualmente hoy celebra su sexagésimo primer cumpleaños.

Estoy convencida de que la mayoría de vosotros sabréis quién es sin necesidad de presentación, otros no caéis aún, pero lo conocéis seguro. Y es que podríamos decir que hay Bobby McFerrin para todos los gustos. Motivado por su padre, el cantante de ópera Robert McFerrin, Bobby empezó estudiando piano en California. Pero su asombrosamente amplio registro vocal (¡cercano a las 4 octavas!) lo llevó a centrarse en la carrera como cantante de jazz, debutando en bares y cabarets de Nueva York en 1977. Gracias al cómico estadounidense Bill Cosby, que lo invitó a su Show en los años ochenta, Bobby McFerrin saltó a la fama y en 1988 batió todos los records con su tema más conocido: Don’t Worry, Be Happy.

¿Veis como sí lo conocíais? Pero lo que quizá no sabíais es que en toda la canción no habéis escuchado más que la voz de Bobby McFerrin. Todo, desde la melodía hasta los silbidos, pasando por la base rítmica, lo produce él. Y es que es precisamente esa increíble técnica la que lo hace singular. Algo difícil de explicar, pero que apreciaréis con el siguiente vídeo.

¿Impresionados? Pues aún hay más, porque este gran músico no sólo se ha movido por el mundo del jazz. También domina la música clásica, como comprobaréis al escucharlo cantar y dirigir este Aria de la Suite para orquesta nº 3, BWV 1068 de J. S. Bach.

Por cierto, que recuerdo con cariño aquella maratón que tuvo lugar el verano del año 2000 en varias ciudades de Alemania con motivo del 250º aniversario de la muerte de Bach. Creo que fue entonces cuando me enamoré de McFerrin… Y probablemente lo que más me fascinó de él fue su simpatía y su capacidad de comunicar con el público e, incluso, involucrarlo de manera directa.

Atentos a lo que sigue:

Me dejo muchos vídeos geniales en el tintero, pero poneros más de cuatro ya me parecía un exceso. Así que, como os he dicho otras veces, os animo a que indaguéis un rato por vuestra cuenta, que hay mucho material interesante en Internet. ¿Unas pequeñas pautas?: no os perdáis los dúos de McFerrin con Yo-Yo Ma o con Jacques Loussier.

Un 22 de octubre (II): Pau Casals

La segunda efeméride del día, como decía, es la muerte de Pau Casals. Al pobre Casals se le identifica erróneamente con el Cant dels ocells, que no compuso él, pues es una canción popular catalana que habla del nacimiento de Jesucristo. Lo que sí hizo Casals, sin embargo, fue interpretarla tras un discurso que pronunció en Estados Unidos, en la sede de la Asamblea de las Naciones Unidas, en octubre de 1971. En aquella ocasión se encontraba en Nueva York recogiendo la Medalla por la Paz que reconocía su trayectoria como activista por la paz, la libertad, los derechos humanos y la democracia.

Quien se sumerja mínimamente en la biografía de Casals descubrirá que su figura debe ser identificada como uno de los violonchelistas más grandes de la Historia de la Música, como gran compositor entre cuyo legado se encuentran obras como El pesebre, uno de los más reconocidos oratorios del Siglo XX, como director de orquesta, como gran pedagogo del violoncello… ¡y como activista por la Paz!

Otro personaje que me guardo en el cajón para atender mejor en un futuro.

Pero ahora os dejo un vídeo que seguro que no os esperáis. No es Casals en su discurso en la ONU, ni Casals interpretando el Cant dels ocells, ni siquiera el Casals director o compositor. Aprovechando que nuestro Blog nace de la mano de una escuela de música, os dejo el fragmento de un vídeo en el que podréis apreciar al Pau Casals pedagogo: una clase magistral en la que abordan la Courante de la Suite para cello nº 3 de J. S. Bach.

¡A aprender!