Recordando el verano

Hoy recibimos el otoño y me ha parecido un buen momento para echar la vista atrás y recordar algunas de las actividades más divertidas que hicimos en los Talleres de música y creatividad de junio y julio. Y nada mejor que unas cuantas fotos para que os hagáis a la idea de lo bien que lo pasamos. ¡Ya estamos deseando que llegue el próximo verano para repetir!

Fueron cuatro semanas de juegos musicales, canciones, improvisaciones, manualidades y hasta teatro. Pero sobre todo, cuatro semanas de risas, emoción y nuevas amistades.

Fijaos, fijaos…

Calentando motores

¡Hola a todos!

¿Qué tal las vacaciones?, ¿se os han hecho cortas? Bueno… ¡como a todos! Pero eso solo significa que habéis disfrutado y, seguro, tendréis las pilas cargadas para el nuevo curso.

Nosotros, tras un merecido descanso, llevamos ya unos días calentando motores para preparar este Curso escolar 2016/2017 que comienza mañana, jueves 1 de septiembre de 2016 y que llega con muchas novedades para vosotros. ¿Queréis saber cuáles son? Os las iremos contando poco a poco, pero para ir abriendo boca, aquí tenéis esta imagen.

Octavilla 2016 1

¡Hasta mañana!

Verano en Musikum

El curso escolar está llegando a su fin. En cuanto terminen las clases en el cole, a la mayoría os esperarán casi tres meses de vacaciones, pero como sabemos que otros os pondréis muy tristes porque no queréis pasar tanto tiempo sin música, en Musikum os hemos preparado un montón de planes para que elijáis el que más os guste y disfrutéis de un verano con banda sonora, que son los mejores.

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1. Por un lado, tenemos los TALLERES DE MÚSICA Y CREATIVIDAD, para niños entre 3 y 12 años (con o sin conocimientos musicales previos) que tendrán lugar entre el 22 de junio al 29 de julio. Estos talleres son una opción fantástica para quienes os quedáis en Madrid pero queréis pasar las mañanas haciendo todo tipo de actividades de lo más divertidas:

  • Música en grupo — si tocas un instrumento, tráetelo para tocar con él; si no, te enseñaremos a participar en las agrupaciones instrumentales con el piano, los teclados, la guitarra o pequeña percusión.
  • Percusión corporal — ¡tu cuerpo es un instrumento sorprendente!
  • Manualidades — arte, dibuja los sonidos, construcción de instrumentos…
  • Taller de instrumentos — para que conozcas más de cerca algunos instrumentos que quizá nunca hayas escuchado o visto de cerca.
  • Canciones — saca el cantante que llevas dentro.
  • Juegos musicales — el piano humano, el juego de las sillas, la discoteca, el twister musical, el metrónomo humano…
  • Taller de Dj — granaremos nuestro primer tema con el ordenador y aprenderemos a mezclar canciones con aplicaciones informáticas.
  • Teatro musical — aprende a expresarte con música y conviértete en protagonista de un pequeño musical.
  • Nociones básicas de teoría y notación musical — de manera muy lúdica, aquellos alumnos que nunca hayan estudiado música, aprenderán sin darse cuenta cómo se llaman las notas, dónde y cómo se escriben… y aquellos que ya sean casi veteranos, podrán repasar dichos conceptos y demostrarse a sí mismo que se lo saben todo todo todo.
  • Y mucho más…

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Estos talleres se desarrollarán en la escuela en horario de mañana. De lunes a viernes, de 10 a 13:30 h., pero hay posibilidad de ampliar el horario si necesitas llegar antes y/o marcharte más tarde.

Además, muchas de las actividades las haremos en nuestra amplia terraza (¡que a esas horas está a la sombra!). Os recomendamos traer un tentempié para tomar en el descanso que haremos a media mañana.

Precio: 100 €/semana; 25 €/día suelto.

2. Por otro lado, tenemos CLASES INDIVIDUALES de violonchelo, guitarra, canto, guitarra eléctrica, piano y bajo eléctrico. Tanto si quieres continuar tus clases en verano como si te quieres iniciar ahora, te ofrecemos clases hasta el 29 de julio por un precio inmejorable y, en la medida de lo posible, adaptando nuestro horario a tus vacaciones:

  • 4 clases, 70 €
  • 6 clases, 100 €
  • 8 clases, 125 €

Para niños a partir de 5 años hasta adultos.

3. Curso intensivo de INFORMÁTICA MUSICAL para alumnos a partir de 12 años y adultos.

De manera individual o en pequeños grupos, dedicaremos el mes de julio a los apasionados de la música electrónica. Técnicas modernas de grabación, producción, Dj, ingeniería sonora y masterización.

Save The Date! — Concierto pedagógico este sábado

Os recordamos que este sábado 21 de mayo a las 12h. tendréis la posibilidad de asistir a un concierto pedagógico para todos los públicos que, además de ser gratuito, sabemos que gustará a niños y a adultos.

El programa será un monográfico sobre Robert Schumann. A través de varias de sus piezas y de manera didáctica y muy amena, Esther y Carlos, los integrantes del Dúo Noctua, nos acercarán a todas las facetas del artista —que van desde la composición e interpretación hasta la crítica musical y enseñanza—, sin olvidar su biografía y periodo en que vivió: el Romanticismo.

¡No os lo perdáis!

Cartel Dúo Noctua

Fechas de matrícula. Curso 2016 – 2017

Con el fin de organizar lo mejor posible el curso que viene, la próxima semana abrimos el plazo para realizar la MATRÍCULA DEL CURSO 2016 – 2017. De este modo, a partir del lunes 23 de mayo podrán reservar su plaza los alumnos actualmente matriculados en la escuela, dándoles prioridad frente a alumnos de nuevo ingreso, que se matricularán a partir del día 1 de junio

El horario de matrícula será de lunes a viernes, de 16 h. a 21 h.

Cartel matrícula 16 - 17

No os lo vais a creer… ¡los vídeos!

Lo sé, lo sé, esto es casi inaudito y pocos o ninguno de vosotros nos creísteis cuando, el sábado pasado, durante el IV Concierto Atrevimiento de la escuela, os prometimos colgar los vídeos del mismo antes de empezar a preparar el siguiente. Normal que no tuvierais fe en nosotros, por otra parte, dado que los conciertos de 2014 y 2015 los colgamos hace apenas una semana… Pero por increíble que parezca, hemos cumplido con nuestra palabra y ya podéis volver a ver el concierto del sábado pasado.

Así ocurrieron las cosas:

En esta ocasión, abrimos el concierto con un plato fuerte, ¡la marcha imperial de Star Wars! Madre mía, lo difícil que fue montar esta pieza. Ahora que ya duermo tranquila por las noches, puedo decir que tras los primeros ensayos, tuvimos verdadero pánico. Es una obra complicadísima para los principiantes y nos vimos obligados a desmenuzarla para poder sacarla adelante. Pero el resultado que ahora vais a escuchar demuestra que cuando se quiere, se puede.

Quisimos relajar la tensión con una pieza muy dulce perteneciente a la banda sonora de la película Sonrisas y lágrimas: Edelweiß.

Y enseguida fue el turno de los alumnos de iniciación al lenguaje musical que, dirigidos por Ana y acompañados por un piano y un clarinete, interpretaron una versión española del mítico Clap your hands: Si tú tienes muchas ganas.

Seguidamente, escuchamos una pieza en la que todas las alumnas eran principiantes absolutas: Au claire de la lune.

A continuación, los alumnos de 2º y 3º de lenguaje musical cantaron Dancing Queen de ABBA. Para esta ocasión, contaron con el acompañamiento de dos profesores de piano y violín.

Un poco de Rolling con este Satisfaction que empezó siendo un cuarteto y acabó en octeto.

Y como en este concierto tienen cabida todos los estilos musicales, nos fuimos un rato al siglo XIX para tocar uno de los grandes éxitos de la música clásica: La donna è mobile, del Rigoletto de Verdi. Jovencísimos todos los alumnos que participaron en ella.

Vale, lo del siglo XIX nos duró poco, porque entonces llegó una auténtica orquesta de violonchelos a tocar el tema principal de la banda sonora de Grease.

Este fue un breve y exquisito interludio guitarrístico que nos ofrecieron tres alumnas de Samuele: Los camellos.

Para continuar con un homenaje obligado este año, que emocionó a más de uno: Space Oditty, del recientemente fallecido David Bowie.

Y volvimos a las bandas sonoras con una auténtica obra maestra de la música cinematográfica: La vida es bella.

Pero como Nicola Piovani suena demasiado tranquilo, necesitábamos algo de marcha y elegimos este Quiero ser como tú, de la película El libro de la selva (¡la original!), que cantaron los alumnos de 1º de lenguaje musical y en la que participaron, además, otras alumnas mayores cantando, varios clarinetes, violonchelos y pianos.

Lo que viene a continuación es una auténtica delicia que sugirió una alumna de piano: My Favorite Things.  Originalmente era de la banda sonora de Sonrisas y lágrimas, pero ella quería que intentáramos hacer algo más cercano a la versión que de esta pieza hizo Coltrane. Y este fue el resultado, cogiendo un poco de aquí y de allí:

Reservamos casi para el final del concierto al Combo Musikum (o parte de él), que había preparado Back To Black de Amy Whinehouse.

Y ya en la recta final del concierto, una pieza que cautivó a toda la escuela desde el primer ensayo y que, con mucho cariño, dedicamos a Coque —qué menos, él nos llevó a decidir incluirla en el concierto—: Russian Dance de Tom Waits.

Sí, lo que gritamos en mitad de la pieza son los números uno, dos, tres y cuatro en ruso. Que nos perdonen por nuestra pronunciación…

Como broche de oro a este concierto del que tan orgullosos nos sentimos, elegimos la pieza más pegadiza que teníamos y la que nos dejaba mejor sabor de boca y conseguía que saliésemos casi bailando de los ensayos: Guantanamera.

Espero que os haya gustado este concierto y estéis ya pensando en qué haremos para superarlo el año que viene… 🙂

Después del atrevimiento…

… queda el agradecimiento más sincero.

Permitidme que hoy hable exagerando la primera persona; la ocasión me lo exige. Y es que, francamente, cuando hace seis años puse en marcha esta escuela, creo que no podía siquiera soñar con que llegase a parecerse a lo que hoy en día es. El sábado dimos nuestro IV Concierto Atrevimiento en el Círculo Valenciano de Madrid y el resultado no pudo ser más sorprendente. Incluso para los profesores que habíamos montado las piezas con los alumnos, pues muchas de ellas salieron incluso mejor que en los ensayos. Y hablamos de piezas muy difíciles de sacar adelante interpretadas por alumnos de apenas 5 o 6 años cuya experiencia —podemos imaginar— es prácticamente nula.

Y es que lo que verdaderamente permitió que el concierto saliera tan bien fue el entusiasmo con el que todos los participantes lo vivimos. Empezando por el alumno más joven y terminando por todos los profesores y por nuestra mano derecha, Coque. Sin el esfuerzo y dedicación de todos ellos, nada de esto sería posible.

A eso es a lo que me refiero, ligeramente emocionada, cuando digo que la escuela es hoy algo que apenas podía imaginar cuando, en el pequeño local en el que comenzamos en la Plaza del Ferrocarril, dimos nuestros primeros pasos. Lo que me hace estar orgullosa de este pequeño gran proyecto no es haber crecido en número y en nivel. Eso es algo evidente, los números no engañan. Pero el entusiasmo, la emoción, la ilusión y el sentimiento de familia que se respira cada vez más en nuestra escuela… eso no está detrás de los números. Y es lo que hace que todo merezca la pena.

Por eso hoy quiero daros las gracias a todos. Al público por vuestros calurosos aplausos y vítores y porque aguantasteis estoicamente dos horas de concierto pasando mucho calor y, algunos de vosotros, sin poder tomar asiento porque superamos todas las expectativas de aforo (ya lo decís muchos, el año que viene, al auditorio); a los alumnos por todo lo que os habéis preparado sin apenas dejar ver el cansancio que provocan tantos ensayos; a los profesores que habéis hecho esfuerzos extraordinarios para montar el repertorio; a los padres que habéis pasado tardes enteras en la escuela o, aún peor, yendo y viniendo a por un hijo, luego otro, dos horas más tarde traigo al mayor y me llevo al segundo… ; a esos fieles (y algunos nuevos) que siempre están ayudando a cargar y descargar los instrumentos para el concierto (Pablo, Ana, Carlos, Samuele, Ana, Álvaro… ); a David, que nos hizo el grandísimo favor de tocar la batería con nosotros (¡y menuda diferencia cómo suena todo cuando tú tocas!) y, por supuesto, a Coque, pues sin su organización de ensayos y muchos otros sacrificios, nada de esto sería posible.

A todos y cada uno de vosotros: GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS. Y un enorme y merecidísimo ENHORABUENA.

Me despido por hoy con unas cuantas fotos tomadas el sábado.

¡Hasta dentro de un rato!

Cuando nos ponemos, nos ponemos…

Lo dicho: cuando nos ponemos, nos ponemos. Aquí tenéis los vídeos del último concierto atrevimiento, el tercero, el que ofrecimos en marzo de 2015.

Al igual que en el artículo anterior, comparto los vídeos en el orden en que fueron interpretadas las piezas en el concierto. Esta vez comenzamos con una pequeña bromita que se titula Quinta Sinfonía de Beethoven y terminamos, nada más y nada menos, que con el tema principal de la película más taquillera de la historia (bueno, este dato me lo acabo de inventar, pero dudo que esté muy lejos de ser cierto): Star Wars.

Debo recordaros que las piezas las interpretamos alumnos de todos los niveles y edades junto con profesores, por lo que —aunque quizá esto no lo dije antes— las piezas se arreglan a medida, lo que nos permite tocar una parte de violín profesional junto con otra escrita para dos alumnos que tienen nivel de final de grado elemental y otras escritas para aquellos que llevan solo unos meses estudiando. El resultado es fantástico, la verdad.

Antes (o después, como prefiráis) de ver los vídeos, os recomiendo que leáis los siguientes artículos para que podáis entender bien en qué consiste un concierto atrevimiento de Musikum —y, de paso, apreciar la notable evolución de los alumnos—:

Preparando un gran concierto (2013)

Preparando otro Concierto Atrevimiento (2014)

Y este sábado… ¡Concierto de profesores y alumnos! (2014)

Gran concierto este sábado (2015)

Mañana es el gran día (2016)

¡Nos hemos vuelto locos! (2016)

Y ahora sí, aquí están los vídeos del III Concierto Atrevimiento de profesores y alumnos de Musikum. Recordad que mañana, sábado 16 de abril de 2016, a las 18:30 h. en el Círculo Valenciano de Madrid (Paseo del Pintor Rosales, 58), estáis invitados al IV Concierto Atrevimiento. Y aunque parezca imposible superar programas como los de las dos últimas ediciones, en las que sonaron las bandas sonoras de Star Wars, Piratas del Caribe, Harry Potter, Juego de tronos, Frozen o Los chicos del coro, prometemos no defraudaros en absoluto. De momento el programa es top secret, pero puedo garantizaros que os va a encantar.

¡Os esperamos!

Muere Nikolaus Harnoncourt

Esta mañana recibíamos la triste noticia del fallecimiento, esta pasada noche, del gran maestro Nikolaus Harnoncourt.

N.H.2

El director austriaco (aunque nacido en Berlín), anunció su retirada de la vida profesional el pasado mes de diciembre, un día antes de cumplir 86 años.

Mis fuerzas físicas me obligan a cancelar todos mis planes futuros. Explicó Harnoncourt el 5 de diciembre de 2015.

Por si lo no conocíais, os dejo una breve biografía y algún documento gráfico. Y os recomiendo encarecidamente que os acerquéis a su mundo, pues es sin duda uno de los músicos más influyentes de los últimos tiempos.

Los hermanos Harnoncourt

Nikolaus (derecha) con su hermano René (en el medio, tocando el violín) y Philipp, invierno 1933/34

Nacido en 1929 en el seno de una familia aristocrática estrechamente ligada a la música —aunque ninguno se había dedicado profesionalmente a ella, todos tocaban algún instrumento, principalmente el piano—, pasó su infancia en Graz, siendo esta una etapa que el músico describía como feliz y sin complicaciones. Durante esa época, el niño Niki recibió sus primeras clases de música a través del piano, instrumento que confesaba haber odiado (probablemnte por llevar la contraria a la familia), sin llegar a tocar ni practicar demasiado. De modo que se le dio como alternativa el violonchelo, que pareció ser mejor recibido.

Una de las primeras anécdotas que marcaron la vida y carrera musical de Harnoncoaurt fue su primer contacto con  la ópera “Porgy and Bess” de Gershwin. Quizá fuera precisamente ésta la que influyó más directamente sobre nuestro maestro, de hecho. Probablemente, de no conocer esta historia de la familia Harnoncourt, cualquiera diría que debió ser alguna pieza de Bach, Händel, Monteverdi…, pero no: la pieza que más impresionó a Nikolaus Harnoncourt fue una opera compuesta en el siglo XX. Todo partió de su tío René, director del New York Museum of Modern Art y amigo del compositor americano, quien envió a su familia uno de los primeros ejemplares impresos de la ópera. Al recibirla, siendo Harnoncourt aún muy pequeño, su padre la interpretó al piano y el niño quedó impresionado. Cuan grande sería el impacto, que años más tarde se convertiría en una de sus obras favoritas.

Todo esto ocurría en la década de los treinta. Pero, como ocurre con tantas biografías de los nacidos en Europa antes de la Segunda Guerra Mundial, su vida y su carrera estuvieron marcadas por la historia reciente de nuestro continente. En 1938, las tropas de Hitler invadieron Austria y dio comienzo un periodo de terror que ponía fin a la infancia idílica y feliz de sus primeros años de vida. En 1944, la familia Harnoncourt huyó del nazismo instalándose en la zona montañosa (y de belleza inigualable, por cierto) de Salzkammergut, donde recibió clases de violonchelo de Paul Grümmer y comenzó a sentir deseos de dedicarse profesionalmente a la música. En concreto, se despertó en él un especial interés en la música para teatro de títeres (o marionettentheater), una corriente artística muy arraigada en Austria.

En 1948, ya más decidido por la interpretación musical que por el teatro de marionetas, se trasladó a Viena, donde estudió violonchelo con Emanuel Brabec, solista de la Orquesta Filarmónica de Viena. A principios de los años cincuenta, siendo aún estudiante de violonchelo en la capital austriaca, comenzó a descubrir su pasión por la música antigua, llegando a fundar un cuarteto de viola da gamba con, entre otras, quien sería su esposa, Alice Hoffelner.

Su interés por la interpretación historicista siguió incrementándose año tras año y es en ese campo en el que el gran Nikolaus Harnoncourt ha dejado una huella indiscutible. Una huella que se extendió a todo el mundo, pero cuya máxima representación se encuentra en el Concentus Musicus Wien, grupo que fundó en 1953 y cuyo espíritu de estudio exhaustivo puede sintetizarse en el siguiente dato: el conjunto no aceptó interpretar en público hasta pasados cuatro años de ensayos. Ahí es nada…

Entre los años 1952 y 1969 fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Viena, que hasta el año 1960 dirigía Karajan. En 1972 pasó del cello a la batuta, que no soltó hasta hace apenas unos meses.

Una de las facetas que más me gustaban de Harnoncourt fue su defensa de la presencia de la música en la educación de todo individuo.

¿Habría llegado Einstein a la teoría de la relatividad, de no haber tocado el violín? Yo estoy seguro de que no.

Nikolaus Harnoncourt.

Os dejo una pequeña entrevista que concedió hace unos cinco o seis años en la que expone su postura al respecto. Y después, por supuesto, una interpretación del gran maestro frente al Arnold Schoenberg Choir y el Concentus Musicus Wien. Espectacular Magnificat de Bach.

Para terminar, por si tenéis tiempo (y a pesar de que imagino que la mayoría de vosotros no entenderéis el alemán), os dejo un documental en el que el propio Harnoncourt habla de su vida y su música.

Buscando voces

¡Apúntate al coro! 2016 En Musikum estamos buscando voces para nuestros dos coros.

El coro infantil está abierto a todos los niños y niñas que deseen divertirse y aprender cantando. No es necesario realizar prueba de nivel, ni saber tocar un instrumento, o ser alumno de la escuela. Además, ¡es una actividad gratuita!

Los ensayos son los lunes a las 17:30 h.

El coro de adultos también está abierto a cualquier persona que quiera cantar en grupo trabajando con música de diversos estilos. Sin necesidad de tener conocimientos musicales previos.

Los ensayos: los lunes a las 20:30 h.

¡Os esperamos! Cuantos más seamos, más nos divertiremos. Y si no, echad un vistazo a este vídeo. ¿No os entran ganas de hacer algo parecido?