¡Qué manera de empezar mayo!

Espero que pudierais descansar durante el puente, porque el mes de mayo llega cargado de actividad y variedad en Musikum. Vamos poco a poco…

Este fin de semana:

1. SÁBADO 6 DE MAYO, a las 11:30 h., ÚLTIMO TALLER DE ESTIMULACIÓN MUSICAL TEMPRANA (actividades musicales para padres y bebés de 0 a 3 años) de este curso. Y es que de aquí a final de curso no habrá tiempo de preparar más talleres, así que quienes no aprovechen esta oportunidad, deberán esperar ya al curso que viene para disfrutar de las divertidas y pedagógicas actividades que Aurora trae a estos talleres, siempre reinventándose para que quienes repiten se lleven experiencias nuevas.

Precios: 16 € / bebé (acompañado de uno o dos adultos), 12 € para los familiares de alumnos matriculados en Musikum.

Imparte el taller: Aurora Hijosa Martín.

¿Aún no sabéis bien qué es la Estimulación musical temprana? Os lo explico aquí: ESTIMULACIÓN MUSICAL TEMPRANA

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2. SÁBADO 6 DE MAYO,  a las 13 h., una alumna y dos ex alumnas (ahora estudiantes de Conservatorio) nos ofrecerán un pequeño RECITAL DE PIANO en el que escucharemos obras de Telemann, Bach, Mendelssohn y Chopin entre otros.

Alba, Ana y Anita os esperan.

3. DOMINGO 7 DE MAYO, 18 h. Celebraremos el día de la madre con la participación del Combo Musikum en un acto organizado por la ONG África Directo en el Castillo de Viñuelas, a favor de niños con discapacidad en Same (Tanzania).

¡No faltéis!

 

Vídeos del V Concierto Atrevimiento

Bueno, bueno, bueno… ¡Edu es un campeón! Sabía que mañana me marcho de vacaciones y que hoy era, por tanto, mi último día de trabajo y se ha debido pegar una buena paliza este fin de semana montando los vídeos del V Concierto Atrevimiento para que vosotros pudierais disfrutarlos antes de Semana Santa. ¡Y menudos vídeos nos ha hecho!

Ya están todos colgados en nuestro canal de YouTube.

¡Os van a encantar!

Acceso al Conservatorio. ¡Prueba superada!

ana-anita-2Esta semana comienzan las clases en los conservatorios profesionales de la Comunidad de Madrid. Y el que se encuentra en la calle Amaniel lo hará con dos alumnas a las que en Musikum echaremos mucho de menos: Ana y Anita. Muchos de vosotros habéis seguido atentos la evolución de esas dos alumnas de piano que forman parte del alma de nuestra escuela y que en los últimos seis años han crecido junto con ella, tanto musical como personalmente. Siempre se apuntaban a todos los conciertos y actividades extraordinarias que organizábamos, siempre querían tocar o cantar juntas y a todos dejaban fascinados porque, la verdad, no lo hacían nada mal… Tanto es así que hace poco más de un año decidieron dar un paso más en su formación musical y prepararse para la prueba de acceso al Grado Profesional del Conservatorio.

Para quienes no estéis familiarizados con el Conservatorio, os diré que las pruebas de acceso podrían compararse con unas pequeñas oposiciones —sobre todo en el caso de los aspirantes a una plaza de piano, sin duda el instrumento más demandado del Conservatorio— a las que los jovencísimos alumnos que se presentan, llegan tras un gran esfuerzo y con muchos nervios. De media cada año se presentan unos cincuenta aspirantes al primer curso de Grado Profesional de piano y obtienen plaza los quince o veinte primeros. Y sí, el pasado mes de julio, en la lista de admitidos al primer curso de EEPP (enseñanzas profesionales) del Conservatorio Profesional de Música Amaniel, estaban los nombres de nuestras dos aspirantes: ¡Ana y Anita se van al conser! Lo tengo que escribir entre signos de exclamación porque es una alegría inmensa y un verdadero orgullo para nosotros ver que dos de nuestras alumnas están listas para una vida musical más profesional, pero como decía antes, no deja de ser una sensación ligeramente agridulce. Las vamos a echar tanto de menos… En fin, esperemos que vengan a vernos de vez en cuando y quieran, incluso, tocar para nosotros.

Así son las pruebas de acceso y así las vivieron Ana y Anita:

Los aspirantes deben presentar una lista de cinco obras de distintos estilos, de las cuales dos deben ser estudios de técnica y al menos una de las cinco la deben tocar de memoria. Además de esto, los alumnos deben superar varias pruebas de Lenguaje Musical (lectura rítmica, entonación, teoría y dictado) y repentizar (tocar a primera vista) una pieza breve con su instrumento.

Ana y Anita fueron convocadas el lunes 13 de junio para hacer la prueba de piano. Al llegar, se respiraba ya un ambiente de cierta tensión: algunos alumnos calentaban en los pianos cercanos a la zona del examen, otros esperaban con sus partituras en la mano, generalmente acompañados de sus padres y/o madres y con carita de nervios, otros no podían contener la tensión y se movían inquietos por los pasillos. Era el día más importante del año para ellos. El más importante de sus vidas hasta el momento para muchos, me atrevo a decir.

Por fin se abrió la puerta del aula 26, donde uno a uno iban pasando los alumnos a tocar sus piezas delante de un tribunal compuesto por cuatro o cinco profesores del centro. Los exámenes son abiertos al público, de modo que yo aproveché ese derecho para escuchar a cerca de veinte aspirantes, entre las que se encontraban Ana y Anita. El procedimiento no varía mucho de año en año: los alumnos se acercan al tribunal, eligen una de las piezas que llevan en su programa y los profesores eligen las otras dos. Recuerdo perfectamente muchas de las pruebas y especialmente las de nuestras alumnas, que tocaron francamente bien. (¡No solo lo digo yo, lo dicen los resultados!)

Ana llevaba en su programa el estudio Op. 32 n.º 9 de Bertini, el estudio Op. 299 n.º 2 de Czerny, la Invención n.º 13 de Bach, la Bagatela Op. 119 n.º 1 de Beethoven y la Danza colombina de Martinů. Ella eligió Martinů y el tribunal le pidió que tocara Czerny y Bach. Eran las cuatro de la tarde de un lunes caluroso de junio, pero Ana tocó muy bien, todo de memoria, cómoda, tranquila, disfrutando del momento. Y salió contenta.

Hacia el final de la tarde, fue el turno de Anita, que llevaba el estudio n.º 12 de Cramer, el Op. 32 n.º 3 de Jensen, la invención n.º 15 de Bach, la Mazurka Op. 67 n. º 2 de Chopin y la Sonatina de Khachaturian. Ella eligió Chopin y el tribunal quiso escuchar Cramer y Khachaturian. Posiblemente a Anita le entraron sudores al escucharles decir Khachaturian porque era una obra muy difícil y larga, pero mereció la pena. También Anita tocó todo de memoria y dando lo mejor de ella. Creo que consiguió emocionar a varios de quienes la escuchamos y salió con cara de satisfacción.

Llegaba el momento de esperar. Esperar a que el tribunal deliberara y publicara en el hall principal del centro la lista de los alumnos que podrían continuar las pruebas los dos días siguientes. Y es que aquellos que, según el criterio del tribunal, no cumplían los requisitos para obtener una plaza en su instrumento, ni siquiera tenían la oportunidad de hacer las pruebas restantes. A esas horas (serían ya más de las nueve de la noche) éramos ya muchos alumnos, madres, padres y profesores los que esperábamos nerviosos dicha resolución. Cuando por fin se publicó, muchos saltaron de emoción y otros se fueron cabizbajos a casa. Por suerte (y porque lo merecían), Ana y Anita estaban entre los primeros.

Los dos días siguientes se sucedieron entre pruebas y nervios. Me llamaban al final de cada día y yo escuchaba cosas como La teoría me ha salido bien, El dictado era muy fácil, ¡Oh, no, la entonación me ha salido fatal!… Y vuelta a esperar. Hasta julio no se publicaban las listas definitivas, pero ya os sabéis el final de esta historia: a partir de esta semana, Anita estudiará con Alfonso Maribona y Ana lo hará con José Ignacio Díez Collar. Y a nosotros nos queda darles la enhorabuena, desearles un buen comienzo y un camino fabuloso.

Chicas, ha sido un verdadero placer enseñaros, prepararos, luchar y disfrutar con vosotras todos estos años.

Os dejo vídeos de los recitales que dieron los meses previos a la prueba. Veréis el nivelazo que mostraban ya en abril, ni que decir tiene, que el empujón final hizo que en junio tocaran muchísimo mejor.

(Pinchad en el siguiente enlace:)

Recitales de piano. Ana & Anita

Concierto pedagógico — Dúo Noctua (Clarinete & Piano)

Si nada me uniera a Carlos y Esther, para promocionar el próximo concierto pedagógico que tendrá lugar en Musikum, simplemente escribiría algo así:

Nos sentimos mucho más que afortunados de poder contar con este dúo, formado por Carlos Cerrada Cuesta (clarinete) y Mª Esther Rodríguez Sánchez (piano), que traerán a la escuela este mes de mayo un monográfico sobre Robert Schumann. A través de varias de sus piezas y de manera didáctica y muy amena, nos acercarán a todas las facetas del artista —que van desde la composición e interpretación hasta la crítica musical y enseñanza—, sin olvidar su biografía y periodo en que vivió: el Romanticismo.

Dúo Noctua en directo

En programa, escucharemos varios Lieder del compositor, así como las Fantasiestücke Op. 73, Papillons Op. 2 y una adaptación de la Sonata para violín y piano Op. 105.

La cita, el sábado 21 de mayo a las 12 h. en el salón de actos de Musikum.

Entrada libre hasta completar aforo.

Pero no es el caso. Esther y yo fuimos compañeras en las aulas del Conservatorio Profesional de Música Amaniel durante muchos años. Las dos tocábamos el piano, coincidimos en algunas clases de lenguaje musical, coro, armonía, análisis, fundamentos de composición… Y cómo iba a olvidar aquellas primeras clases de acompañamiento para pianistas que impartía Pedro Zazpe y en las que tanto sufrimos (¡pero de las que tanto aprendimos!). A partir de una cierta edad, comenzamos a coincidir también en cursos de verano y clases magistrales. Y claro, poco a poco nuestra amistad fue creciendo. A día de hoy nos vemos poco, pero siempre que lo hacemos rememoramos ese cariño que nunca se ha perdido.

Esther sigue siendo la persona buena, generosa y cariñosa que asistía a aquellas clases conmigo siendo aún adolescentes. Tocando el piano, destacaba desde los primeros años del Grado Profesional y ya entonces era fácil imaginar que con aquella ternura que la caracterizaba, se convertiría no solo en gran pianista sino también en excelente maestra. De las de verdad, de las que disfrutan enseñando música a niños y adultos.

A Carlos lo conozco menos porque, casualidades de la vida, aunque estudiamos en el mismo conservatorio, apenas si coincidimos en alguna asignatura. Pero sí os puedo decir que su nivel técnico e interpretativo es espectacular —esas cosas se saben en un conservatorio, aunque no tengas mucho contacto con todos sus alumnos— y que la pasión por aquello que hace es compartida con Esther. De hecho, llevan tocando juntos casi casi desde que tengo memoria, así que podemos imaginar que lo que nos espera el próximo 21 de mayo es como para no pensárselo: ¡no podéis faltar!

Para que conozcáis su trabajo en profundidad y de manera más profesional, os dejo el texto con el que ellos mismos se definen:

DÚO NOCTUA

El Dúo Noctua es una agrupación que combina los instrumentos de clarinete y piano. Se formó en Madrid en el año 2001 con la intención de vivir la música de cámara y compartir nuestra emoción con el público, abarcando un amplio repertorio desde el clasicismo hasta la música actual.

Sus conciertos suelen constar de obras originales para dúo, intercaladas con piezas para piano o clarinete solo. En ocasiones también se incluyen piezas arregladas, así como repertorio con otros instrumentistas (violín, viola, flauta…). Una seña de identidad del dúo es añadir comentarios a las obras interpretadas, para conseguir que el público aprenda pequeños detalles acerca del estilo, los compositores, la época en que las piezas fueron escritas, etc. En definitiva, crear la atmósfera precisa para que se disfrute más de la experiencia del concierto.

Este dúo ha recibido clases de música de cámara de muchos profesores, entre los que destacan Elena R. Chamón, Daniel Flores, Alfonso Pineda, Eduardo Raimundo, Jonathan Gotlibovich,… Su actividad concertística se lleva desarrollando durante años en diversos puntos de la geografía española, entre los que cabe destacar los realizados en la Fundación Olivar de Castillejo (Madrid), en Jaraíz de la Vera (Cáceres), en el Auditorio Paco de Lucía dentro del Ciclo de Música de Cámara organizado por la Fundación Ciudad de Alcobendas, en la Sociedad de Conciertos de Albacete, en el Espacio Ronda (Madrid)…

Otra de las facetas que cultivan es la composición y grabación de bandas sonoras. En el ámbito audiovisual, ha tenido una gran repercusión el cortometraje El síndrome del eterno viajero, realizado por Rubén Señor. Recientemente han colaborado de nuevo con los mismos directores para el documental Around Them. Por otro lado, colaborando con la asociación Generación Espontánea, han interpretado la banda sonora original del relato Fábula del Gato Gaitán escrito por Antonio Alfonso (para la audio-revista literaria no14 de dicha asociación).

Dúo Noctua - Encina

CARLOS CERRADA

CARLOS CERRADACarlos Cerrada Cuesta (Madrid, 1984) cursa estudios de clarinete y composición en el Conservatorio Superior de Badajoz, finalizando la carrera de instrumento con Mención de Honor. Posteriormente se traslada a Trossingen (Alemania), donde realiza estudios de posgrado bajo la tutela de Chen Halevi. Además de completar sendos masters en clarinete y música de cámara, en la Musikhochschule Trossingen comienza a estudiar música antigua con Ernst Schlader. Continúa esta formación con un máster en interpretación histórica en la Esmuc (Barcelona) con el profesor Lorenzo Coppola. Ha estudiado dirección de orquesta con el maestro Miguel Romea. Además de su formación musical, es licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid.

Amplía su educación también como miembro de muchas orquestas jóvenes, entre ellas la NJO (orquesta joven de Holanda), World of Winds (Noruega), Jorcam (joven orqeusta de la Comunidad de Madrid)… Es también miembro de grupos de gámara como el Dúo Noctua (clarinete y piano), el Ensemble Mille e Tre (vientos con instrumentos originales), el dúo con el fortepianista Eloy Orzáiz…

Colabora con varias orquesta, entre las que se pueden destacar la Freiburger Barockorcheste (Alemania), Orquesta del Festivl de Invierno de Juiz de Fora (Brasil), La Fontana Barockorcester (Alemania), Orquesta Académica de Madrid, Les Cris de Paris Orchestra (Francia)… También realiza numerosas grabaciones tanto con instrumentos modernos como históricos, que van desde obras de orquesta hasta música de cámara y piezas contemporáneas para clarinete solo.

Actualmente es miembro de la orquesta El Teatre Instrumental, de la que es miembro fundador. Además, es también miembro del Theresia Project Orchestra (Italia). Combina sus proyectos de música de cámara y orquesta con una intensa actividad pedagógica, así como con la composición, donde destacan sus trabajos para medios audiovisuales como las bandas sonoras del cortometraje El síndrome del eterno viajero, y del documental Around Them, ambos de Rubén Señor. Es profesor del Centro Universitario Cardenal Cisneros y de la escuela municipal de música de Cobeña.

Mª ESTHER RODRÍGUEZ SÁNCHEZ

Ma Esther Rodríguez Sánchez (Madrid, 1984) comienza sus estudios de piano en la Escuela de Música de Alcobendas. Realiza el grado medio en el Conservatorio Amaniel de Madrid con Julia Díaz Yanes. En 2008 obtiene el Título de grado superior en el Conservatorio de Badajoz bajo la tutela de Ángel Sanzo. Interesada en el Folklore y el Flamenco, obtiene Matrícula de Honor en el trabajo de investigación de Final de Carrera.

ESTHER RODRÍGUEZ SÁNCHEZDurante los cursos académicos 2009/2010 y 2010/2011, ha sido alumna activa de los Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said de Sevilla en la especialidad de pianista acompañante, recibiendo clases de Alexander Vitlin, entre otros. Desde 2008 recibe clases magistrales de piano de Nino Keredzelize. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento pianístico con Claudio Martínez-Menher, Alexander Kandelaki, Almudena Cano, Edelmiro Arnaltes, Rita Wagner, Ramiro Sanjinés, Andrzej Jasiński, Benedicte Palko, Akiko Ebi, Andrei Gavrilov,…

Interesada por la pedagogía musical, en 2006 es diplomada en Magisterio Musical por la Universidad Autónoma de Madrid y también ha realizado numerosos Cursos de Especialización Musical en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares.

Siendo becada por la Fundación Ciudad de Alcobendas, en 2014 obtuvo el título de Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical (VIU), en la especialidad de piano, recibiendo clases de Eugen Injic y Francisco Escoda, entre otros.

En su labor concertística, cabe destacar sus actuaciones en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes organizado por la Sociedad Filarmónica de Extremadura, en el XXVIII Festival Internacional de Música “Ciudad de Ayamonte”, la colaboración con el conferenciante José Luis García del Busto sobre la música española, y la realización de numerosos conciertos didácticos de piano y música de cámara. Además, ha colaborado en la grabación de bandas sonoras originales. En la actualidad, es profesora de la Escuela de Música y Danza de Alcobendas.

REPERTORIO

Para esta ocasión, el repertorio que proponemos es un monográfico de Robert Schumann. A través de varias de sus piezas, revisaremos todas las facetas de este artista, que van desde la composición, la interpretación, la crítica musical, la enseñanza… Intercalando unos breves comentarios sobre su estilo y su biografía entre las diversas piezas que interpretemos, nos acercaremos a este hombre y al periodo en que su carrera se desarrolló, el Romanticismo.

PROPUESTA DE CONCIERTO

“Robert Schumann, el músico poeta”

Lieder (selección) …………………………………………………………………………….Robert Schumann

Fantasiestücke op.73 ………………………………………………………………………..Robert Schumann

I. Zart und mit Ausdruck (Delicado y con expresividad)
II. Lebhaft, leicht (Animado, ligero)
III. Rasch und mit Feuer (Rápido y con fuego)

-Pausa-

Papillons op.2…………………………………………………………………………………..Robert Schumann

Sonata para violín y piano op.105 (versión para clarinete y piano)…………Robert Schumann

I. Mit leidenschaftlichem Ausdruck (Con expresión apasionada)
II. Allegreto
III. Lebhaft (Animado)

La parada, de Alexis González

Os contaba la semana pasada en Facebook, Twitter e Instagram que, por unas horas, habíamos convertido la escuela en un estudio de grabación. Coque, Ana, Carlos y  Paula (quien os escribe) pasamos la mañana del martes grabando la banda sonora de La paradaun cortometraje de Alexis González que se presenta al concurso Participa Méliès, organizado por la Obra Social LaCaixa.

Nuestra aportación a La parada evidentemente fue musical. Yo compuse la banda sonora, que interpretamos Ana (clarinete), Carlos (violonchelo) y yo (piano), con la ayuda de Coque como técnico de sonido.

Aquí os dejo el enlace donde podréis ver el fantástico resultado, además de votar si os parece que merece la pena que este corto gane el concurso y llegue a proyectarse (quién sabe sin con música en directo) en el Caixa Forum.

http://www.participamelies.com/es/videos/la-parada/

Imagen La parada

Se acerca Santa Cecilia

Os tenemos abandonadísimos, menuda vergüenza… Pero es que, cuando aún os debemos todos los vídeos del curso pasado (esto da más vergüenza aún, por muchos peros con los que comience la oración, ¡no tenemos perdón!), ya estamos trabajando en los próximos cinco o seis conciertos. Sí, sí, habéis oído bien, cinco o seis. Y todos los daremos antes de que acabe el año.

El primero en llegar, como cada año —pero cada año un poquito mayor—, será este sábado 22 de noviembre, día en que celebraremos Santa Cecilia (lo sé, no hace falta que lo aclare, pero para los despistados: Santa Cecilia es nuestra patrona, la de los músicos, que también tenemos) con un pequeño (bueno, ya hemos dicho que no tan pequeño) concierto en la escuela. Esta vez participarán alumnos de piano, guitarra, violín, violonchelo y clarinete. ¡Total, nada!

Os esperamos en la escuela a las 18 h. ¡No faltéis!

Santa_Cecilia_(1615-20),_Matteo_Rosselli